Alt-J - Relaxer.

Sin duda alguna este trio ingles genera infinidad de comentarios, algunos exagerados como aquella que los ponían como los sucesores de Radiohead (sí aunque no lo crean), y otros tanto como la agrupación más sobrevalorada de esta época. Todo esto fue gracias a su álbum debut An Awesone Wave (2012) donde con un sonido totalmente diferente en este ámbito cautivaron el oído de muchos críticos llevándolos a ganar el premio Mercury, que no es cualquier cosa. Aunque para otros oídos no es nada especial y lo confirman con la segunda larga duración, donde muestran un estancamiento y monotonía en su sonido que a muchos nos decepciono. Tres años después las ansias y la incógnita de su nuevo disco se disiparon el pasado 2 de junio, y para sorpresa de todos, bueno no, el disco resulto ser lo mismo que en sus predecesores materiales. Nada propositivo, mucho menos variantes en sus composición y letras sin nada de profundidad y sin sentido, se han perdido en ser tan incógnitos y sin ser entendidos que se han perdido en el limbo de la obviedad. Se puede decir que sus dos primeros sencillo “3WW” y “In Cold Blood” son las únicas canciones que le dan vida a este disco, que fácilmente pueden ser confundidas con todo su historial de canciones.

Para este servidor resulta realmente decepcionante el trabajo de estos chicos de Leeds que tienes los pies muy despegados del suelo y hacen muy creíble el comentario de ser una agrupación súper sobrevalorada de esta época. Esperemos que para su futura visita a este país vengan con su mejor setlist.

Canciones Destacables: 3WWW, In Cold Blood.

Van Rollins.

Phoenix + Ti Amo.

Corría el año 2009 cuando el quinteto francés saco a la luz Wolfgang Amadeus Phoenix lo que para muchos, incluido este servidor, es su mejor larga duración y lo que catapulto su carrera en el ámbito internacional. Sin embargo su siguiente álbum dio como resultado una monotonía absoluta con su predecesor, y haciendo que un servidor pensará que había llegado al tope de creatividad esta agrupación, pero en este 2017 Phoenix nos sorprende con Ti Amo su sexta larga duración, donde nos contagia su euforia y desenfreno que los caracteriza, sin llegar a la altura de Wolfgang, pero calidad para dar un buen baile.

El comienzo del disco te atrapa desde el primer segundo, con un beat de batería conjunto con otro beat de sintetizador que te sacaran los primeros movimientos de cráneo que le harán compañía al resto de la canción, sin duda alguna J-Boy es la bienvenida perfecta para una buena fiesta que seguirá con el tema que le da nombre al disco, Ti Amo continua con beat contagioso y ahora con teclados que hacen un buen tributo a esos años 80’s. Tuttifrutti le da seguimiento a esta fiesta para que siguas en ambiente y empieces a derrochar ya tus mejores pasos de baile que serán guiados por unos rasgueos funkonezcos que dan la voz de mando en la pista. La banda se vuelve considerada y deja que te des un descanso, pero sin dejar de seguir el ritmo con la cabeza llega Fior Di Latte, y como un buen latte de tu cafetería favorita, aquí es donde creo que Phoenix nos muestra su gran talento donde esta balada puede estar en tu próximo playlist a dedicar este próximo 14 de febrero. Lovelife viene con un sonido que te hará, o más bien, te dará la impresión de escuchar los beats minimalistas de Kraftwerk (sí por más raro que parezca), aunque obviamente con sus muy respectivas diferencias, en combinación con los sintetizadores característicos de sus compatriotas Daft Punk. Como una buena música de comercial de tienda departamental llega Goodbye Soleil, y junto con el un coro que te hará acompañarla con tus cuerdas bucales, en esta parte me da la impresión que la influencia de Daft Punk es muy notoria, aunque eso no debe ser sorpresa y esto mantiene vivo al álbum. La muestra más clara de lo antes dicho es Telefono que da el cerrojazo final a este gran disco que te hará ponerle repetir.

Con esto Phoenix nos deja con las ansias con su próxima visita a nuestro país.

Canciones Destacadas: Tuttifrutti, Fior Di Latte, Goodbye Soleil, Telefono.

Van Rollins.

Slowdive - Slowdive (2017).

Tuvieron que pasar 22 años para que podamos o tengamos la dicha de deleitarnos con una de las agrupaciones que han marcado al shoegaze. A principios de este joven aún 2017, vio la luz una nueva canción del quinteto originaría de Reading y con él la formidable noticia, que muchos seguidores esperaban luego de su reencuentro, la entrega de su cuarto material discográfico. Para muchos (y me considero dentro de ellos) Slowdive es una de las bandas culto, no del genero, de la música y la noticia fue la emocionante espera de este material. Con titulo homónimo Slowdive viene a dar clase y cátedra al genero que ha tomado un nivel de popularidad importante dentro del bajo mundo de la música, ocho tracks que hacen ver el por qué es considerada la mejor. El álbum esta rodeado de toda esta atmósfera característica de la agrupación, guitarras suaves y tenues, acompañado de los beats cálidos y a la vez aritmicos de Simon Scott, y como punto final los susurros y suspiros de Neil y Rachel que hacen que cada canción tome una profundidad en tu ser. Los años no han pasado en vano para ellos y lo confirman con este gran trabajo musical, que te hará escucharlo infinidad de veces, junto con su discográfia completa. Esperemos un regreso pronto a estas tierras ávidas de shoegaze.

Como si fuera un preámbulo o iniciación a un rito o sacrificio llega las primeras notas de Slomo, track que te da la bienvenida al viaje al pasado que te propone la agrupación, si estas dispuesto, para consiguiente llegan los rasgueos, patentados ante notario publico, que caracterizan al genero y más a Slowdive, acompañado de la arritmica batería que le da sentido a cualquiera no cuerdo para darle partitura a los susurros de Neil y suspiros de Rachel que le dan forma y textura a Star Roving, primer sencillo del álbum y que es la chispa, y no adecuada, para que mantengas tus oídos muy atentos a las consiguientes piezas musicales. Sin duda alguna el paso de los años nos afecta a todos, algunos para bien, otras para mas o menos y otras totalmente para mal, el caso de Slowdive fue un rotundo paso hacía la perfección, musicalmente hablando, Don't Know Why Sugar for the Pill y Everyone Knows son el punto y equilibrio exacto para demostrarte que han logrado esa perfección. Y como un álbum de shoegaze no puede terminar sin un track con mas de 8 minutos, Falling Ashes da broche de oro y cerrojazo final para culminar una obra al mas puro estilo de Bob y sus arboles. Sí tuvimos que esperar  más 20 años para tener noticias sobre la agrupación, pero si es el tiempo que se deben tomar para sacar este tipo de joyas los esperamos 40 más.

Canciones Destacadas: Sugar for the Pill, Don't Know Why, Slomo, Star Roving, TODO EL DISCO...

Van Rollins.

Mac Demarco - This Old Dog (2017).

Indescifrable, ocurrente, divertido y genio, son las palabras que un servidor describiría al nacido en la tierra de la hoja de maple. This Old Dog, su tercera larga duración, que nos muestra el nivel y el talento que tiene Mac Demarco dentro de su persona, y te lleva al cuestionamiento ¿En que momento de su curiosa y extravagante forma de ser, se toma tiempo para ser serio y compone estas joyas musicales? la respuesta mas segura es que ni el sabría cuando. Para un servidor Demarco es el mejor compositor de esta época, si aún usted no tiene la dicha de conocer su trabajo, esté material te dará un un bosquejo de lo que es musicalmente Demarco, un soft rock digno de un día solitario sin nada que hacer o con mucho que hacer, Mac se encargara de hacerte ameno el momento con sus acordes mas rítmicos que los Beach Boys y la variedad de instrumentos que suele incluir en sus canciones combinándolo con su voz un tanto chillona pero acertada y letras que te harán sacar una que otra sonrisa de nuestro ser.

El comienzo del disco da como primer bocado My Old Man, donde te empalaga con los nobles rasgueos que emiten la inofensiva guitarra acompañado por la voz característica de Mac y un beat mas débil que Steve Rodgers antes de ser Capitán América y da pauta al comienzo del track que da nombre a este material This Old Dog, donde nos vuelve a empalagar y deleitar de las nobles notas que salen de su guitarra y es en este punto cuando el canadiense demuestra su versatilidad, aunque puede resultar y escuchar algo simple, las medolias te llevan a un viaje de relajación. La predominancia de los rasgueos de la guitarra casi hipnóticos, pistas a menos de 1 segundo de frecuencia y la inconfundible voz te hacen pensar la simplicidad pero el ingenio y ocurrencia de Mac. Sin duda alguna un disco que es digerible de arriba abajo, de izquierda a derecha que una sola escuchada no será suficiente.

Canciones Destacadas: Baby You're Out, For the First Time, On the Level.

Van Rollins.

Nrmal 2017

Ha pasado una semana, y si, la depresión post Nrmal continua, y continua en estado critico. El festival se ha llevado una parte importante de mi (aparte de algo de dinero), se ha llevado lo que yo había pensado que había muerto o dejado de existir en este país. Los múltiples festivales que se llevan a cabo en el territorio, me han acostumbrado, o mejor dicho, mal acostumbrado,tampoco es que un servidor haya asistido a muchos, o a todos, pero si a los suficientes para decir que el Nrmal se lleva de calle a todos. El festival se engloba en una palabra "Sencillez", sencillez en el costo del boleto, sencillez en el cartel, sencillez en el acceso al evento, sencillez en su repartición de espacios, sencillez en los horarios, sencillez en las agrupaciones y por sobre todo sencillez en la gente que se reúnen en ese espacio para deleitar sus sentidos y experimentar nuevos sentidos musicales que el Nrmal te propone.

Gracias Nrmal por darnos esta experiencia y aventurarnos a escuchar nuevas propuestas musicales tan interesantes, estamos ávidos por una nueva edición el siguiente año y los que sigan.

Depeche Mode - Spirit

Es muy difícil hacer una reseña sobre el álbum de una agrupación que ha dejado una gran huella en la escena musical de los sintetizadores, pero estamos para nuevos retos y esperaremos no sonar muy fanático, y prometo ser lo mas coherente posible.

En vísperas del fin del primer mes de este 2017, vio la luz "Where's the Revolution" y con él la noticia de la próxima publicación de su décimo cuarto larga duración, donde la espera e incertidumbre dieron fin este 17 de Marzo. "Spirit" muestra en plenitud, el alma obscura y profunda de lo que es Depeche Mode dentro del excéntrico synth pop (como muchos catalogan), 12 tracks llenos de misticismo y sintetizadores tenebrosos que harán estremecer los mas agudos de tus sentidos.

El disco te da la bienvenida, al paseo o recorrido que Gahan y Gore, agarrándote la mano, que te darán a través de los dos primeros track ("Going Backwards" y "Where's the Revolution")  con la fusión y conjunción que tiene la voz de Gahan y los sintetizadores de Gore, lo que predomina en cada álbum de ellos. Algún punto y con el paso de los track, los beats del disco me teletransportaron a los ya implementados por Kraftwerk en un Autobahn (1974) o The Man Machine (1978), donde son de lo mas minimalistas pero con una profundidad que parecen un marca pasos. En "The Worst Crime"(por cierto para un servidor la canción del disco) dejan a un lado los sintetizadores y nos arremeten contra la pared con cada rasgueo de las cuerdas, hasta el punto que se vuelve desgarrador la historia contada por Gahan. Que es de reconocer que pasan los años y la voz de Dave Gahan se vuelve mas hipnótica y obsesiva que no puedes dejar de escucharla.

En resumidas cuentas para las nuevas generaciones o personas que no conozcan a Depeche Mode es un buen disco para adentrarse en sus redes. Para los que ya son fanseses de hueso colorado o que sepan ya la veteranaria de la agrupación británica sera un disco bueno a secas, donde no proponen nada nuevo. Es aquí donde entra mi comentario del comienzo de este intento de reseña, es muy difícil emitir un juicio o critica puntual, a una agrupación que ya hizo lo que tenia que hacer, y ya dejo su huella en esta industria. En conclusión no sera una perdida de tiempo escuchar este disco, al contrario, regresaras a escuchar las reliquias que nos ha dejado DM, como fue mi caso.

Mejores discos del 2015

Otro año más que pasa y con él nos deja una infinidad de nuevas producciones musicales, pero solo algunos quedaran en nuestra memoria por su muy alta calidad. Atrás quedaron los trabajos de Sharon Von Ette, Beck y Caribou, ahora el 2015 nos sorprendió y estos son los mejores. Nota: No es un conteo, la verdad no me quise gastar en hacerlo.

Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly. (USA)

La consolidación llego para Lamar y lo reafirmo con creces. Ritmos mezclados desde soul hasta blues pasando por saxofones con tintes de jazz, sin llegar a la monotonía tediosa de los beats que acompañan normalmente a este tipo de música. Se podría decir que es un regreso triunfal del R&B y es la marca que ha dejado este álbum al mundo por parte de Kendrick.

Jamie XX – In Colour. (UK)

¿Cómo ir contra corriente, cuando hay obviedad? ¿Cómo ser único si todos podemos pensar de la misma manera en tan solo una cosa?, esto y más provoca Jamie XX. Seguramente en múltiples conteos de los mejores álbumes aparecerá entre el top 5 y nadie podría cuestionar tal hecho. Entrando en materia, ¡Vaya debut! Beats saturados al borde del estallido, combinación de sonidos dignos de acompañar con unos pasos de baile y el ambientalismo que te hace pasar un buen rato, es lo que engloba a este álbum. Hasta los no muy apegados a la música electrónica les agradara. Para los que les gusta encasillar o etiquetar las cosas este es un reto para ustedes. Solo queda disfrutar lo porvenir de Jamie, ya sea en solitario o con The XX.

Grimes – Art Angels. (Canada)

Dentro de toda la locura y demencia que envuelve a Claire Boucher, llega su mejor (me atrevo a decir) larga duración de su corta carrera. La alegría y frenesí que se desbordan en cada una de las canciones, te harán vomitar de lo empalagosas y divertidas de ellas, y con la incursión de nuevos instrumentos que ha aprendido a tocar el disco se vuelve mas indescifrable su sonido. Se puede decir que Grimes a tomado la batuta del nuevo pop venidero.

Sufjan Stevens – Carrie & Lowell. (USA)

“I forgive you mother, I can hear you and I long to be near you, but every road leads to an end”. La vida de Sufjan ha tenido tintes de catástrofe y melancolía inmensa, y lo refleja en esta producción. Stevens nos muestra cómo hacer un disco sin requerimientos de saturar los sonidos, solo su voz y rasgueos delicados de su guitarra. Un folk simple de inicio a fin que nos hace revivir a varios artistas, desde Simon & Garfunkel hasta Kings of Convenience, pasando por Neutral Milk Hotel y José González. Por un momento el álbum me traslado, o mejor dicho, vinieron a mi recuerdos de la película de los Hermanos Coen “Inside Llewyn Davis” y el entorno frio y desolado que caracterizan al folk. 

Kamasi Washington – The Epic. (USA)

Este siglo ha sido fuertemente criticado por el estancamiento y falta de talento en los diversos géneros musicales, uno de ellos el Jazz. Desde tiempos de John Coltrane y Miles Davis, para un servidor, no ha habido un disco sobresaliente hasta ahora. KamasiWashington nos trae 174 minutos (aproximado) de virtuosismo, técnica y delicadeza que genera este gran género. Debo admitir que al ser un admirador y fanático del Jazz, me haya dejado llevar por tal sentimiento, pero es bueno reconocer y resaltar un gran trabajo, el álbum lo hace y hace que vayas al internet y te adentres a dicha música, a la verdadera y no las fusiones que alrededor de este siglo se han creado. Un verdadero reconocimiento a Kamasi por este gran material. Una nota por simple curiosidad, los tintes de Jazz antes mencionado en el álbum de Lamar, son obra de Washington.

Courtney Barnett – Sometime I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. (Australia)

Con el simple hecho del nombre ya es de llamar de atención. La franqueza de las letras, el sonido sucio y desafinado de las guitarras, y liricas hipnóticas, hacen una combinación de sentimientos contrastantes, que dan como resultado uno de los discos más vieja escuela de la nueva escuela en esta época de rock ávida de identidad.

Deerhunter – Fading Frontier. (USA)

De las pocas cosas que puedo agradecer a la moda “Hipster” es que el shoesgaze o dream , y todos sus derivados ordinarios o parciales, haya revivido de sus cenizas y siga cautivando a los verdaderos fanáticos del género.  Deerhunter da un pisotón para dejar huella, que nos ofrece una mezcla de deam pop y con algunos tintes de post punk, con ello hacen de su más reciente larga duración un deleite para los oídos.

Father John Misty – I Love You Honeybear. (USA)

“Fuck the world damn straight malaise”, Con toda la arrogancia y toda la sensualidad llega Josh Tillman o Father John Misty o como él se auto-proclama Best Deluxe Packaging Grammy Nominated Artist FatherJohn Misty. El disco muestra como principal protagonista la voz, que nos envuelve en un ambiente melancólico cursi sin que uno se dé cuenta, acompañado de liricas excepcionales que se combinan de manera hipnótica. Digerible de principio a fin con letras algo pintorescas y sarcásticas, Misty te convence que lo contrates para tu boda y te de su bendición.

Mac Demarco – Another One. (Canada)

Irreverencia, locura y versatilidad son unas de las partes que caracterizan a Demarco. Incomprendido por muchos, pero marcando su propio estilo, autodenominado “Jizz Jazz”, el canadiense ha dejado claro su genialidad al componer cada una de sus piezas musicales. Los invito a no solo escuchar esta producción, sino, de atender toda su discografía. Sus oídos se los agradecerán.

Deafheaven – New Bermuda. (USA)

Cuando crees que has visto, o mejor dicho escuchado, locas combinaciones o inexplicables fusiones musicales llega esta nueva ola catalogada como Blackgaze. Con esta su tercera larga duración Deafheaven nos da a entender el porqué de este auge, riff destroza tímpanos y estribillos que te lleva desde  black metal puro hasta el ambientalismo más característicos del shoegaze, la batería que muestra su versatilidad y acoplamiento a la fusión de los géneros y los gritos desesperanzadores que te hacen estremecer cada poro de la piel engloban este gran material. Un grato sabor de boca ha dejado este conjunto californiano y espero su pronto regreso a tierras aztecas.

Tame Impala – Currents. (Australia)

Tratar de comprender a Tame Impala es algo imposible, lo único que debes entender es que pasaras aproximadamente 52 minutos moviendo la cabeza de arriba abajo sin razón alguna. La psicodelia en los sintetizadores son casi hipnóticos y paranoicos, que marcan la pauta del disco y te adentraran a un viaje indescifrable con el único destino que pasara el tiempo sin saberlo. Debo comentar que no era muy apegado a la banda, pero esta producción es de alta manufactura y digno de tener un espacio en tu disco duro y tu corazón.

D’angelo/The Vanguard – Black Messiah. (USA)

 ¿Puede ser el año de los géneros musicales primarios? Es la pregunta que me ha pasado por la mente y sin saber la respuesta solo queda disfrutar el momento, y en este momento llega D’angelo (después de 14 años y múltiples problemas personales) junto a The Vanguard a recordarnos que todavía se puede hacer soul de la vieja guardia y suena fenomenal. Todos los elementos que hacen distinguir a este género están presentes, gran voz, buenos saxofones, trompetas y percusiones hacen de este material un gran aperitivo para el oído. Gran regreso de D’angelo que saca cada una de sus frustraciones, disculpas o enojos en este disco.

Björk – Vulnicura. (Islandia)

No pudo ser mejor el comienzo de este año, Björk nos trajo una de sus mejores producciones en su ya prolongada carrera, y nos ofrece su ya característica atmosfera llena de misticismo y melancolía que te hace estremecer hasta el último pelo. Cabe resaltar que al paso de los años esta islandesa ha sabido utilizar su voz, al convertirla en otro instrumento más dentro de sus composiciones musicales y mezcladas con las otras múltiples hacen de su música algo único y característico de la artista. Con esto nos muestra que su genialidad y encanto no se ha acabado y sigue vigente.

Royal Headache – High. (Australia)

Este humilde y desfechado aficionado a la música, puede que en este aspecto sea muy simple, unos guitarrazos con unas desenfrenadas percusiones pueden que sea una producción simple para unos, pero para este servidor sea uno de los mejores. Todo esto antes mencionado acompañado de un bajo al puro estilo punk vieja escuela nos trae esta banda australiana con esta producción que roza la perfección de un buen punk, haciéndonos recordar a grandes bandas del género.  Esperemos que esta agrupación nos siga sorprendiendo y trayéndonos este tipo de trabajos.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday. (UK)

Si tú no estás familiarizado con el apellido Gallagher, una de dos, tienes menos de 20 años o simplemente no tuviste acceso a la época musical dorada de los 90´s. En cualquiera de los dos casos está el mayor de los Gallagher (Noel) para hacerte recordar cómo se hacía música en esa década, eso sí con sus debidas diferencias. Han pasado ya 20 años desde sus primeros pasos en la industria y por ello ya no es el chamaco imberbe con un sonido sucio y desfachatado. Ahora con una propuesta ya iniciada con los últimos trabajos de Oasis (Dig Out Your Soul y Don’t Belive The Truth), nos trae su segunda larga duración. Chasing Yesterday te hace recordar el Heathen Chemistry (Oasis) del 2002, sin ya los notables riff furiosos y arranca pieles característicos de Noel, pero con el sentimiento y fineza que se refleja en cada canción. Noel Gallagher sigue dejando claro quién es el que manda en toda la isla británica. God Save Noel!

Leon Bridges – Coming Home. (USA)

No solo fue el año en que Marty Mcfly llega de 1988 para rescatar a su hijo de un problema, también es el año de rescatar géneros y Leon agarro el delorean y trajo de vuelta el góspel de los 50’s. Me he quedado sin adjetivos para hacer una reseña coherente y que no termine escribiendo “lo tiene que escuchar”. Un gran atrevimiento de este chico para en estos años que predomina la música con sintetizadores, recurra a unos de los sonidos más olvidados y haga una ejecución excepcional.

Slaves – Are You Satisfied?. (UK)

A punto de quedar en la penumbra del olvido llega esta banda británica. Punk bien desarrollado, buenas guitarras estilo Ramones, liricas y estribillos de la clara influencia de The Damned y voz que en ciertos momentos recordaras a Johnny Lydon o Rotten (Sex Pistols) como lo conozcas, es lo que nos muestra Slaves con este su segundo material. Un disco que podrá escucharlo hasta tu hermano más popero ya que no es nocivo para la salud y podrás también presentárselo a tus padres.

Low – Ones and Sixes. (USA)

Si existe una banda dogmática y fiel a sí misma, esa es Low. Aunque con pequeña incursiones de algunos instrumentos no antes utilizados el resultado siempre es más que estremecedor. Siguiendo las estrictas reglas pautadas en libro de reglas de la banda, el álbum con la sobriedad, los contrastes de intensidades, y como toque final los rasgueos de Alan,  que hacen de Ones and Sixes frio y calculador, más que tu amor de invierno.

Tobias Jesso Jr. – Goon. (Canada)

“Tobias where you were?” es la primera cosa que le diría a este canadiense. 12 buenos tracks que hacen de Goon un disco digno de escuchar cuando lees un libro de 700 páginas y todavía te darán ganas de escucharlo otras 3 veces más en el día. El piano es fenomenal, lo notaras desde la primera nota que acompaña al primer segundo del álbum, desde ese momento el Junior te dará entrada a un mundo ideado y construido por los mejores artistas que han pisado este planeta. Con toques de las mejores influencias musicales, el debut de Jesso no podría ser mejor.

Kurt Vile – B’live i’m goin down. (USA)

De todos los discos del año, el que para un servidor lo sorprendió fue este. Kurt Samuel Vile no solo en su apariencia se ve la influencia de Neil Young, sino también en el álbum se oyen tintes del legendario artista canadiense. Nada novato Vile viene con su sexta larga duración a dar aviso de presente, donde nos muestra un folk bien acompañado de guitarras eléctricas que cautivan al oído a lo largo del material y te llevan a dar un paseo a lo largo de una pradera, las letras son algo peculiares pero bien elaboradas que te crearan un trastorno existencial (como normalmente el folk lo hace). En pocas palabras Kurt hizo un trabajo redondo que ansiábamos algunos seguidores del su carrera dentro de la industria.